Контрапост — первая большая тема курса Пластическая анатомия в SCULPT ART. Сегодня это базовый приём постановки фигуры, но человечество шло к нему не одну сотню лет. Разбираем, как контрапост появился в античной скульптуре: от неподвижных куросов архаики до расслабленных фигур Праксителя.
Что такое контрапост
Суть контрапоста — в противоположных наклонах плечевого пояса с грудной клеткой и таза. Центральная осевая линия фигуры при этом изгибается S-образно относительно вертикали. Такое положение придаёт фигуре внутреннее движение и делает позу естественной.
То, что наши ученики курса Пластическая анатомия осваивают за несколько часов, складывалось веками. Привычный нам контрапост не появился сразу в готовом виде — он развивался постепенно и осторожно.
То, что наши ученики курса Пластическая анатомия осваивают за несколько часов, складывалось веками. Привычный нам контрапост не появился сразу в готовом виде — он развивался постепенно и осторожно.
Архаика: курос и кора
Контрапост появляется в эпоху античной классики и становится одним из главных отличий классики от архаики. От архаики греческим скульпторам достались два типа изображения человека:
- курос — обнажённая фигура юноши;
- кора — одетая женская фигура.
Архаический курос, VII–VI вв. до н. э. — фигура юноши спереди, сзади и сбоку.
Дорическая и ионическая школы
Курос был одной из главных тем дорической школы — излюбленного искусства аристократов и военных, мужского и логичного. Коры связаны с ионической школой, «женской», полной украшений и деталей. Ей симпатизировали торговцы и деловые люди.
Нас больше интересует дорическое искусство: именно в мужской фигуре впервые появляется контрапост. Ионийскому скульптору, работавшему над корой, было «чем заняться». Драпировки кор поражали разнообразием: мелкие и крупные, грубые и лёгкие складки открывали огромное поле для художественных поисков. К тому же кору часто решали как колоннообразную форму, устойчивую изнутри. Вся динамика развивалась снаружи — в одежде.
Кора Антенора, 530 г. до н. э. — ионическая школа и драпировки.
Ярче всего это видно в конце высокой классики, в Эрехтейоне на Афинском акрополе. В Портике кариатид колонны заменены статуями кор.
Ярче всего это видно в конце высокой классики, в Эрехтейоне на Афинском акрополе. В Портике кариатид колонны заменены статуями кор.
Портик кариатид Эрехтейона, V в. до н. э. — коры вместо колонн.
Как архаические скульпторы искали движение
Дорические мастера работали только с обнажённым мужским телом, поэтому новые решения им приходилось искать в самой фигуре. На протяжении архаики скульпторы совершенствовали мастерство и усложняли детализацию: появились «кубики» пресса, надключичные и подключичные ямки, надколенный жир и другие детали средней и малой формы.
Мюнхенский курос, 540 г. до н. э. — детализация архаической фигуры.
С VII века до н. э. мастера пытаются придать фигурам движение и изобразить шагающего человека. Движение поднимается по фигуре снизу вверх:
С VII века до н. э. мастера пытаются придать фигурам движение и изобразить шагающего человека. Движение поднимается по фигуре снизу вверх:
- Ноги. Первая попытка — выдвинутая вперёд нога. Но она по-прежнему стоит на земле всей подошвой, поэтому на теле этот жест никак не отражается;
- Руки. Они сгибаются в локтях, вытягиваются вперёд, поднимаются до плеч и выше, над головой;
- Голова. Только в самом конце архаики голова начинает наклоняться, поворачиваться, откидываться назад.
«Тираноубийцы»: движение без контрапоста
Такую внешнюю динамику показывает скульптурная группа «Тираноубийцы» Крития и Несиота, созданная около 477–476 гг. до н. э. Кстати, именно ею вдохновлялась Вера Мухина в работе «Рабочий и колхозница».
«Тираноубийцы» Крития и Несиота, 477–476 гг. до н. э.
Энергичные движения рук и ног здесь резко контрастируют с абсолютно неподвижными торсами. Всё движение фигур развёрнуто в одной плоскости, в них ещё нет сложной ритмики масс, которая придаёт позе динамику.
Энергичные движения рук и ног здесь резко контрастируют с абсолютно неподвижными торсами. Всё движение фигур развёрнуто в одной плоскости, в них ещё нет сложной ритмики масс, которая придаёт позе динамику.
«Мальчик Крития»: первый намёк на контрапост
Любопытно, что несколькими годами раньше, около 490–480 гг. до н. э., Критий создал работу, где внутреннее движение уже появилось, — так называемого «Мальчика Крития».
«Мальчик Крития», 490–480 гг. до н. э.
Это самая древняя из дошедших до нас скульптур с намёком на контрапост. В ней появился наклон таза — малозаметный, но отчётливо ощутимый. Плечевой пояс и голова при этом всё ещё неподвижны. После этой работы контрапост постепенно проникает в другие скульптуры, и ещё несколько десятилетий уходит на то, чтобы он стал уверенным и выразительным.
Это самая древняя из дошедших до нас скульптур с намёком на контрапост. В ней появился наклон таза — малозаметный, но отчётливо ощутимый. Плечевой пояс и голова при этом всё ещё неподвижны. После этой работы контрапост постепенно проникает в другие скульптуры, и ещё несколько десятилетий уходит на то, чтобы он стал уверенным и выразительным.
«Дорифор» Поликлета: плечи и таз в оппозиции
Следующая веха — Поликлет, мастер дорийской школы второй половины V века до н. э. В 450–440 гг. до н. э. он создаёт «Дорифора» (греч. «копьеносец»).
«Дорифор» Поликлета, 450–440 гг. до н. э.
Поликлет отводит свободную ногу назад, и возникает впечатление настоящего шага. Свободная нога, в отличие от опорной, касается земли только кончиками пальцев. Плечевой пояс скульптор наклоняет — пусть и слегка — в сторону, противоположную тазу. Плечи и таз оказываются в оппозиции, центральная осевая линия туловища изгибается, и торс наполняется внутренним движением. Тело наконец становится живым и естественным.
При этом тело «Дорифора» ещё прямое и малоподвижное. Его формы, например косые мышцы живота, обобщены и пассивны — они не реагируют на движение фигуры. Скульпторам предстоит долгий путь в моделировке формы. Стремление к максимальной пластической выразительности и натурализму появится в греческой скульптуре только в эпоху эллинизма.
Поликлет отводит свободную ногу назад, и возникает впечатление настоящего шага. Свободная нога, в отличие от опорной, касается земли только кончиками пальцев. Плечевой пояс скульптор наклоняет — пусть и слегка — в сторону, противоположную тазу. Плечи и таз оказываются в оппозиции, центральная осевая линия туловища изгибается, и торс наполняется внутренним движением. Тело наконец становится живым и естественным.
При этом тело «Дорифора» ещё прямое и малоподвижное. Его формы, например косые мышцы живота, обобщены и пассивны — они не реагируют на движение фигуры. Скульпторам предстоит долгий путь в моделировке формы. Стремление к максимальной пластической выразительности и натурализму появится в греческой скульптуре только в эпоху эллинизма.
Поздняя классика: третья точка опоры
Последний этап развития контрапоста приходится на позднюю классику. Появляется третья точка опоры — например, дерево или пьедестал. Она позволяет увеличить расстояние между опорной ногой и третьей опорой:
- поза становится выразительнее и пластически сложнее;
- усиливается изгиб позвоночника;
- из-за переноса центра тяжести фигура откидывается вбок и выглядит отдыхающей, расслабленной.
«Аполлон Сауроктон» Праксителя, 350–340 гг. до н. э.
Почему фигуры Праксителя такие расслабленные
Расслабленность фигур отражает положение Афин, где работал Пракситель. После поражения в Пелопоннесской войне город был разорён и так и не вернул былого процветания, утратив роль гегемона в Древней Греции. Изменилось само сознание афинян: оно стало мирным, люди устали от войны.
Об этом говорит и моделировка формы у афинских скульпторов. Тела становятся мягче, плавнее, изнеженнее — такие фигуры идеально подходили для расслабленной позы с опорой на третью точку. Это резко контрастирует с ранней и высокой классикой, где фигуры собраны, полны героизма и готовы к битве.
Об этом говорит и моделировка формы у афинских скульпторов. Тела становятся мягче, плавнее, изнеженнее — такие фигуры идеально подходили для расслабленной позы с опорой на третью точку. Это резко контрастирует с ранней и высокой классикой, где фигуры собраны, полны героизма и готовы к битве.
Контрапост в современной скульптуре
В поздней классике контрапост как приём достигает завершения. Всё, что художники создадут потом, — лишь вариации и усложнения контрапоста. Спустя тысячелетия он остаётся основным приёмом постановки фигуры в академическом искусстве и у современных скульпторов: меняются композиции, добавляются детали, но сам приём неизменен.
Наша школа не исключение. Благодаря универсальности и вариативности контрапоста фигуры на курсе пластической анатомии всегда стоят именно в этом положении.
Наша школа не исключение. Благодаря универсальности и вариативности контрапоста фигуры на курсе пластической анатомии всегда стоят именно в этом положении.
Работа студента курса пластической анатомии SCULPT ART
Курс пластической анатомии в SCULPT ART
Контрапост — первая большая тема курса пластической анатомии. На занятиях наши ученики разбирают, как взаимодействуют таз и грудная клетка, и лепят фигуру в контрапосте с живой натуры. Очные курсы проходят в Москве и Санкт-Петербурге, а также онлайн.
Подробнее о курсе пластической анатомии →
Не знаете, с чего начать свой путь в скульптуре, или сомневаетесь, подойдут ли вам наши курсы?
Мы предлагаем вам бесплатно познакомиться с нашей школой, чтобы:
Попробовать бесплатно →
Подробнее о курсе пластической анатомии →
Не знаете, с чего начать свой путь в скульптуре, или сомневаетесь, подойдут ли вам наши курсы?
Мы предлагаем вам бесплатно познакомиться с нашей школой, чтобы:
- увидеть процесс обучения изнутри;
- познакомиться лично с наставниками;
- почувствовать творческую атмосферу.
Попробовать бесплатно →
