С чего начать работу с натуры? Как вести её поэтапно? Как попасть в характер модели? С этими вопросами сталкивается почти каждый художник, и в скульптурном портрете они встают так же остро.
Ответить на них помогают 9 законов работы с натурой, которые вывел Александр Спиридонов. Они показывают, как работает скульптор с моделью, и с ними даже начинающий скульптор может достойно слепить свой первый портрет с натуры. Законы подходят не только для скульптуры, но и для любого вида искусства, где есть работа с натурой. Если вы ищете, как научиться красиво лепить из пластилина или глины, придерживайтесь их, и вы увидите заметный профессиональный рост.
Ответить на них помогают 9 законов работы с натурой, которые вывел Александр Спиридонов. Они показывают, как работает скульптор с моделью, и с ними даже начинающий скульптор может достойно слепить свой первый портрет с натуры. Законы подходят не только для скульптуры, но и для любого вида искусства, где есть работа с натурой. Если вы ищете, как научиться красиво лепить из пластилина или глины, придерживайтесь их, и вы увидите заметный профессиональный рост.
1. Переходи от великана к муравью
«От общего к частному», «от большого к малому», «от простого к сложному» — все эти правила говорят об одном. Прежде деталей нужно осмыслить общую форму, общий знак и силуэт, и только потом постепенно переходить к деталям.
Отсюда и образ: великан смотрит на маленькую натуру и видит не детали, а только общее. Муравей бегает по этой натуре и замечает каждую тончайшую деталь. Работа идёт от взгляда великана к взгляду муравья.
2. Уделяй 80% внимания натуре и 20% своей работе
Закон Парето 80/20 можно отнести и к искусству. Так уж задумано небесными инженерами, что человек стремится во всём передать себя. Художнику это часто полезно, но не в портрете.
Работа с натуры — это следствие того, что мы видим, ощущаем и чувствуем на натуре. Поэтому большую часть внимания и концентрации стоит направлять на модель: изучать и исследовать её. Чем глубже вы поймёте натуру, тем точнее передадите её в работе.
3. Делай наброски
Ничто так не развивает художника, как наброски и этюды. Поэтому наброски — первое, что нужно для начинающего художника в работе с натурой. На первых этапах они играют почти ключевую роль: знакомят с моделью и дают самое глубокое её понимание.
Наброски нужны не только для знакомства с натурой. Они «разгоняют» мышление и тренируют способность анализировать и выхватывать нужные формы. Суть набросков — в скорости, а линии в них должны быть скупыми и осознанными.
4. Сохраняй последовательность
Лепка из скульптурного пластилина или глины требует больше концентрации, чем рисунок. За набор массы и за корректировку конструкции отвечают два разных процесса мышления, поэтому их нужно чередовать:
- масса набирается комками, без размазывания по поверхности;
- конструкция уточняется линией построения.
Так работа переходит от набора массы к прорисовке, срезанию и моделированию. С каждой новой волной уточняйте и корректируйте форму.
5. Ищи новые ракурсы
Скульптура — это рисунок, повторённый 360 раз.
— Ирвинг Стоун
На самом деле ракурсов у скульптора должно быть 129 600 — 360 по горизонтали, умноженные на 360 по вертикали. Каждый новый ракурс несёт новую информацию о натуре. Чем больше разворотов вы изучите, тем больше узнаете о модели.
Начинайте с основных ракурсов и постепенно усложняйте развороты. Не задерживайтесь на одном ракурсе: меняйте его каждые 10 минут, чтобы не «замылился» глаз.
— Ирвинг Стоун
На самом деле ракурсов у скульптора должно быть 129 600 — 360 по горизонтали, умноженные на 360 по вертикали. Каждый новый ракурс несёт новую информацию о натуре. Чем больше разворотов вы изучите, тем больше узнаете о модели.
Начинайте с основных ракурсов и постепенно усложняйте развороты. Не задерживайтесь на одном ракурсе: меняйте его каждые 10 минут, чтобы не «замылился» глаз.
6. Держи дистанцию со своей работой
Лицом к лицу
Лица не увидать.
Большое видится на расстоянье.
— Сергей Есенин
На первых этапах относитесь к работе как к костру: если долго стоять рядом, можно обжечься. Подходите к скульптуре, совершайте продуманное действие и сразу отходите. Основное время стоит проводить на расстоянии от работы.
Исключение — проработка мелких деталей. Но и тогда постоянно отходите и смотрите на деталь с нового ракурса.
Лица не увидать.
Большое видится на расстоянье.
— Сергей Есенин
На первых этапах относитесь к работе как к костру: если долго стоять рядом, можно обжечься. Подходите к скульптуре, совершайте продуманное действие и сразу отходите. Основное время стоит проводить на расстоянии от работы.
Исключение — проработка мелких деталей. Но и тогда постоянно отходите и смотрите на деталь с нового ракурса.
7. Не утверждай, а корректируй
Работа над скульптурой — это непрерывное уточнение. В начале каждого сеанса посмотрите на работу свежим взглядом и при необходимости поправьте общую форму. То же касается деталей.
Но и у корректировок должна быть мера. Помните: лучшее — враг хорошего.
8. Отбрось суету и переживания
Работа с натурой похожа на медитацию: нужно отказаться от внутреннего «я» и посторонних мыслей. Что было вчера, какие планы на завтра — всё это должно остаться за дверью мастерской. Суета мешает сосредоточиться на натуре, и только спокойный ум входит в нужное состояние концентрации.
«А вдруг не получится? А что подумают другие?» Такие мысли вселяют неуверенность, и из-за неё работа может не получиться. В жизни дерзость не всегда полезна, но в искусстве она помогает художнику полноценно выразить себя.
9. Люби чистоту инструмента
Грязный инструмент — как неточеный карандаш: линии получаются толстыми и неясными. Поэтому:
- держите инструмент чистым всегда;
- приучитесь очищать стек лёгким движением руки после каждого действия — тогда линии будут точными и выразительными;
- не разбрасывайте материал по станку, держите его в одном комке.
Слепите свой первый портрет с натуры
Эти 9 законов лежат в основе работы с натурой в SCULPT ART. На курсе «Скульптурный портрет. Анатомия головы» вы применяете их на практике и шаг за шагом лепите портрет с живой модели. Очные занятия проходят в Москве и Санкт-Петербурге, а также онлайн.
Подробнее о курсе «Скульптурный портрет. Анатомия головы» →
Не знаете, с чего начать свой путь в скульптуре, или сомневаетесь, подойдут ли вам наши курсы?
Мы предлагаем вам бесплатно познакомиться с нашей школой, чтобы:
- увидеть процесс обучения изнутри;
- познакомиться лично с наставниками;
- почувствовать творческую атмосферу.
