Контрапост — первая большая тема курса Пластическая анатомия в SCULPT ART. Сегодня это базовый приём постановки фигуры, но человечество шло к нему не одну сотню лет. Разбираем, как контрапост появился в античной скульптуре: от неподвижных куросов архаики до расслабленных фигур Праксителя.
Что такое контрапост
Суть контрапоста — в противоположных наклонах плечевого пояса с грудной клеткой и таза. Центральная осевая линия фигуры при этом изгибается S-образно относительно вертикали. Такое положение придаёт фигуре внутреннее движение и делает позу естественной. То, что наши ученики курса Пластическая анатомия осваивают за несколько часов, складывалось веками. Привычный нам контрапост не появился сразу в готовом виде — он развивался постепенно и осторожно.
Архаика: курос и кора
Контрапост появляется в эпоху античной классики и становится одним из главных отличий классики от архаики. От архаики греческим скульпторам достались два типа изображения человека:
курос — обнажённая фигура юноши;
кора — одетая женская фигура.
Архаический курос, VII–VI вв. до н. э. — фигура юноши спереди, сзади и сбоку.
Дорическая и ионическая школы
Курос был одной из главных тем дорической школы — излюбленного искусства аристократов и военных, мужского и логичного. Коры связаны с ионической школой, «женской», полной украшений и деталей. Ей симпатизировали торговцы и деловые люди. Нас больше интересует дорическое искусство: именно в мужской фигуре впервые появляется контрапост. Ионийскому скульптору, работавшему над корой, было «чем заняться». Драпировки кор поражали разнообразием: мелкие и крупные, грубые и лёгкие складки открывали огромное поле для художественных поисков. К тому же кору часто решали как колоннообразную форму, устойчивую изнутри. Вся динамика развивалась снаружи — в одежде.
Кора Антенора, 530 г. до н. э. — ионическая школа и драпировки.
Ярче всего это видно в конце высокой классики, в Эрехтейоне на Афинском акрополе. В Портике кариатид колонны заменены статуями кор.
Портик кариатид Эрехтейона, V в. до н. э. — коры вместо колонн.
Как архаические скульпторы искали движение
Дорические мастера работали только с обнажённым мужским телом, поэтому новые решения им приходилось искать в самой фигуре. На протяжении архаики скульпторы совершенствовали мастерство и усложняли детализацию: появились «кубики» пресса, надключичные и подключичные ямки, надколенный жир и другие детали средней и малой формы.
Мюнхенский курос, 540 г. до н. э. — детализация архаической фигуры.
С VII века до н. э. мастера пытаются придать фигурам движение и изобразить шагающего человека. Движение поднимается по фигуре снизу вверх:
Ноги. Первая попытка — выдвинутая вперёд нога. Но она по-прежнему стоит на земле всей подошвой, поэтому на теле этот жест никак не отражается;
Руки. Они сгибаются в локтях, вытягиваются вперёд, поднимаются до плеч и выше, над головой;
Голова. Только в самом конце архаики голова начинает наклоняться, поворачиваться, откидываться назад.
Главное — торс на протяжении всей архаики остаётся неподвижным. Такова тысячелетняя традиция, и переступить через неё кажется немыслимым. Внутреннее движение между тазом и грудной клеткой мастера заменяют внешним — раскинутыми в стороны руками и ногами.
«Тираноубийцы»: движение без контрапоста
Такую внешнюю динамику показывает скульптурная группа «Тираноубийцы» Крития и Несиота, созданная около 477–476 гг. до н. э. Кстати, именно ею вдохновлялась Вера Мухина в работе «Рабочий и колхозница».
«Тираноубийцы» Крития и Несиота, 477–476 гг. до н. э.
Энергичные движения рук и ног здесь резко контрастируют с абсолютно неподвижными торсами. Всё движение фигур развёрнуто в одной плоскости, в них ещё нет сложной ритмики масс, которая придаёт позе динамику.
«Мальчик Крития»: первый намёк на контрапост
Любопытно, что несколькими годами раньше, около 490–480 гг. до н. э., Критий создал работу, где внутреннее движение уже появилось, — так называемого «Мальчика Крития».
«Мальчик Крития», 490–480 гг. до н. э.
Это самая древняя из дошедших до нас скульптур с намёком на контрапост. В ней появился наклон таза — малозаметный, но отчётливо ощутимый. Плечевой пояс и голова при этом всё ещё неподвижны. После этой работы контрапост постепенно проникает в другие скульптуры, и ещё несколько десятилетий уходит на то, чтобы он стал уверенным и выразительным.
«Дорифор» Поликлета: плечи и таз в оппозиции
Следующая веха — Поликлет, мастер дорийской школы второй половины V века до н. э. В 450–440 гг. до н. э. он создаёт «Дорифора» (греч. «копьеносец»).
«Дорифор» Поликлета, 450–440 гг. до н. э.
Поликлет отводит свободную ногу назад, и возникает впечатление настоящего шага. Свободная нога, в отличие от опорной, касается земли только кончиками пальцев. Плечевой пояс скульптор наклоняет — пусть и слегка — в сторону, противоположную тазу. Плечи и таз оказываются в оппозиции, центральная осевая линия туловища изгибается, и торс наполняется внутренним движением. Тело наконец становится живым и естественным. При этом тело «Дорифора» ещё прямое и малоподвижное. Его формы, например косые мышцы живота, обобщены и пассивны — они не реагируют на движение фигуры. Скульпторам предстоит долгий путь в моделировке формы. Стремление к максимальной пластической выразительности и натурализму появится в греческой скульптуре только в эпоху эллинизма.
Поздняя классика: третья точка опоры
Последний этап развития контрапоста приходится на позднюю классику. Появляется третья точка опоры — например, дерево или пьедестал. Она позволяет увеличить расстояние между опорной ногой и третьей опорой:
поза становится выразительнее и пластически сложнее;
усиливается изгиб позвоночника;
из-за переноса центра тяжести фигура откидывается вбок и выглядит отдыхающей, расслабленной.
Первым этот приём применил Пракситель в «Аполлоне Сауроктоне» (греч. «ящероубийца»), 350–340 гг. до н. э.
«Аполлон Сауроктон» Праксителя, 350–340 гг. до н. э.
Почему фигуры Праксителя такие расслабленные
Расслабленность фигур отражает положение Афин, где работал Пракситель. После поражения в Пелопоннесской войне город был разорён и так и не вернул былого процветания, утратив роль гегемона в Древней Греции. Изменилось само сознание афинян: оно стало мирным, люди устали от войны. Об этом говорит и моделировка формы у афинских скульпторов. Тела становятся мягче, плавнее, изнеженнее — такие фигуры идеально подходили для расслабленной позы с опорой на третью точку. Это резко контрастирует с ранней и высокой классикой, где фигуры собраны, полны героизма и готовы к битве.
Контрапост в современной скульптуре
В поздней классике контрапост как приём достигает завершения. Всё, что художники создадут потом, — лишь вариации и усложнения контрапоста. Спустя тысячелетия он остаётся основным приёмом постановки фигуры в академическом искусстве и у современных скульпторов: меняются композиции, добавляются детали, но сам приём неизменен. Наша школа не исключение. Благодаря универсальности и вариативности контрапоста фигуры на курсе пластической анатомии всегда стоят именно в этом положении.
Работа студента курса пластической анатомии SCULPT ART
Курс пластической анатомии в SCULPT ART
Контрапост — первая большая тема курса пластической анатомии. На занятиях наши ученики разбирают, как взаимодействуют таз и грудная клетка, и лепят фигуру в контрапосте с живой натуры. Очные курсы проходят в Москве и Санкт-Петербурге, а также онлайн.